1、音質(zhì)與音色

就算是同樣類型的樂器，也都會(huì)有不同的聲音表現(xiàn)，最重要的部分就在于音質(zhì)的不同。專業(yè)音響器材的音質(zhì)也會(huì)因?yàn)閮?nèi)部用料和設(shè)計(jì)師調(diào)音口味的不同，而有差異。當(dāng)然高貴的音質(zhì)和音色在一般樂器上是很難出現(xiàn)的，同樣也很難出現(xiàn)在低價(jià)的音響系統(tǒng)上。廉價(jià)的音響要注意的是能否正確的表達(dá)出錄音軟件中不同樂器的差別，倘若播放史坦威鋼琴的錄音聽起來和廉價(jià)鋼琴?zèng)]有任何區(qū)別，那就沒有辦法細(xì)細(xì)體會(huì)優(yōu)異錄音的妙處了。

2、高、中、低各頻段量感的分布和控制力

一般人耳朵能聽到的頻率大約從20Hz-20KHz，這是相當(dāng)寬闊的一個(gè)范圍，音響器材要盡量能發(fā)出這段完整的頻率范圍的聲音，所表現(xiàn)的效果才會(huì)更好。通常較難表現(xiàn)的是高低兩端的部分，尤其是在較低的低頻部分，由于人耳對(duì)這些頻率部分相對(duì)的不敏感，它們需要有較強(qiáng)的能量，而較強(qiáng)的能量需要的功率也很大，不是極高等級(jí)的器材很難真正完美地將它們再現(xiàn)出來。

所謂高、中、低頻段的能力分布，就是指在器材所能發(fā)出的頻率范圍內(nèi)，各頻段量的多與少。有些器材高頻段較多，有些低頻感強(qiáng)一些，也有些中頻段的人聲特別飽滿，但高低兩段的量就不是那么多了?？傊灰粸樽悖@就形成了各類音響在底氣上的特色。

要注意的是，各頻段量感的多寡并沒有絕對(duì)的好壞之分，重要的是整體搭配之后要取得平衡，不要有哪一個(gè)頻段特別突出，這樣就不耐聽了。至于各頻段的控制力，則表示“質(zhì)”的好壞，同樣的，完美的低頻控制力相對(duì)比較難得到，許多器材的低頻量感或許很多，但控制力不佳，這種低頻乍一聽起來很“軟”，但由于缺乏收放自如的控制力，會(huì)顯得不結(jié)實(shí)，不飽滿 ，沒有十足的彈性，溢的滿空間都是，聽的時(shí)間一長就會(huì)反胃了，當(dāng)然越好的音響，在各頻段的控制力都會(huì)越好，往往有不過不失的表現(xiàn)。

3、音場表現(xiàn)

音場的表現(xiàn)很重要，可以說是現(xiàn)場再現(xiàn)的首要條件，那么究竟什么是音場呢？所謂音場，就是兩只喇叭所發(fā)出的聲音能夠凝集成形的范圍，通常如果兩只喇叭的擺位恰當(dāng)（包括與后墻及側(cè)墻的距離，喇叭的高度及向內(nèi)傾側(cè)的角度等）一個(gè)具體成型的音場就會(huì)浮現(xiàn)出來。你甚至可以“看到”，在喇叭的后方各個(gè)發(fā)聲樂器及人聲的大小，位置及形狀，這就是音場！

如果喇叭沒有調(diào)整到聆聽空間中的最佳位置，那么您只能聽到聲音而已，不能夠有“透視”立體音場的樂趣，自然更別提“現(xiàn)場重現(xiàn)”的境界了。

音場的表現(xiàn)不但包括了高度、深度與寬度，還包含了音場內(nèi)各“物體”之間的相互關(guān)系，這就是遠(yuǎn)近、深淺、前后、高低等明確關(guān)系。以合唱團(tuán)的演唱為例，不能僅聽到是一片人聲，還要能分出前后排演員彼此之間的高低與遠(yuǎn)近，也就是通常講的“層次”。有“高段位”的發(fā)燒友將超級(jí)音響極品精心調(diào)整擺位后，竟能“數(shù)出”優(yōu)質(zhì)合唱錄音中的“人頭”多少，這并非無稽之談。通常音場的大小形狀會(huì)因?yàn)椴煌匿浺舳胁町悾诓シ拍承┨貏e以音場深闊驚人的軟件時(shí)，也會(huì)有音場比實(shí)際空間還要再大一些的感覺。

另外，要注意的是，完整的音場并不只是能見到各個(gè)發(fā)聲而已，還有這些發(fā)聲體所存在的空間大小，及形狀也要表現(xiàn)出來才行。例如在教堂中的錄音就會(huì)有廳堂較高、聲音的殘響回聲較長等感覺，而在爵士俱樂部、體育場等的現(xiàn)場錄音，也應(yīng)給予聽者不同的空間感受。

總之，音場表現(xiàn)的概念，幾乎包含了發(fā)燒友常掛在口的“定位”“層次”“深度和寬度”“空間感”“殘響”等詞匯的全部意義。